UN BUEN RECUERDO QUE PERDURARA POR SIEMPRE

Consejos para sacar fotos Familiares





Una reunion familiar, un aniversario o un evento importante que reune a la familia es una buena ocasion para capturar ese momento con una foto, pero como actuar en este tipo de ocasiones en donde tendremos que agrupar a la/s famila/s sin perder el control?

A continuación les dejamos 8 consejos útiles para este tipo de situaciones:




1. Piense en el “mini-grupos”. Un retrato de familia es simplemente múltiples “mini grupos” dentro de un gran grupo. Utilizar grupos de dos y de tres para componer la foto familiar.

2. Recuerda “los niveles”. Uno de los elementos más importantes de una foto en grupo es que varien los niveles de los sujetos a fotografria. Colocar algunas caras superior a los demás le permitirá hacer la fotrografia más íntima con los espacios personales.

3. Considere el “color”. Si bien la coordinación de colores no es en absoluto necesario para fotos en grupo, sin embargo te puede ayudar a la corriente general. Organiza a los personajes de acurso a colores, como el mas “vibrante”, “negrita”, “pastel”, etc

4. Ten presente la luz, pero no te estreses por ello. Mientras todos los ojos sean visibles, Y que todos los rostros literalmente se puedan ver, se puede tomar la foto.

5. Escoge la sombra perfecta:Procura tomar la foto a eso de las 5 p.m o en el momento que el sol este lo mas lateral posible. Si te toca tomar la foto antes de eso, procura conseguir un toldo, o la parte de atras de un edificio, o detras de un arbol que detenga los rayos directos del sol.

6. Rapidez: Le sera muy útil para tratar de tener un storyboard, el que consiste en tomar una serie de disparos antes de tiempo según el número de personas que tiene. Entras mas personas en las fotos, menos tiempo tienes para tomar la misma. El storyboard, te permitira visualizar lo que quieres, también te serviría para tener fotos con poses naturales.

7. Se divertido y espontáneos: Procura tomar todos con la familia de pie, bailando, agarrados de brazos, o saltando en el aire, en esas capturas se obtendran expresiones genuinas, y además ayudaran a mantener a la familia feliz, pues la intencon son fotos felices y que no se aburran.

8. Trabajo de campo: Entre mas grande sea el grupo menos control tienes sobre el ambiente. Simplificar lo más que pueda por cambiar el ángulo de tomar su foto. Tomando el disparo desde el suelo o desde otros algunas con ellos lograras modificar el ambiente, y mantener el grupo sin distracción.

Sobre todo procura pasar tiempo hablando con los presuntos implicados para saber bien que es lo que quieren en la foto. Asi podras saber si quieren una foto casual o formal. Mientras sepas a ciencias ciertas que estilo de fotos quiere la familia, lograras una gran foto.

Sobre todo, pasar algún tiempo haciendo preguntas de lo que la familia desea. Hacer una determinación si se busca más ocasionales disparos, o acuerdos formales.

¿Qué es una buena foto?

La imagen que os pongo sobre estas lineas es, para quien no lo sepa una de las fotos más caras de la historia. Es de Andreas Gursky y se pagó por ella 2,3 millones de euros.

A veces uno se plantea, ¿Que es una buena foto?, aquí os dejo mi opinión:

Toda corriente artística, en la que la subjetividad es parte importante de su crítica tiene dos partes, una técnica y una sentimental. La técnica es clara, y en función de la corriente que sea tendrá unas pautas establecidas. En el caso de la fotografía serían composición, exposición, nitidez… y cualquier otra condición que siga unas reglas marcadas.

El problema es cuando entran a formar parte los sentimientos. La subjetividad esta irremediablemente ligada a las personas y partir de esta base, y considerando este criterio como concluyente en una critica, el decir cuando una foto es buena es, simplemente, absurdo.

Al igual que la eterna discusión sobre ¿Que es arte?, para saber cuando una fotografía es buena habría que preguntarse: ¿técnica o emocionalmente? Si es técnicamente, solo hay que ver si cumple las pautas marcadas, y si es emocionalmente esta muy claro: una fotografía es buena cuando alguien la considera así.

Ademas esto se puede interpolar a cualquier corriente artística. ¿Cuando un cuadro es arte? ¿Cuando un sonido es música? Para muchos un toque de nudillos sobre una barra de un bar no sera música, pero para otros sera la más pura melodía.

Por tanto, las valoraciones personales son siempre subjetivas, por lo que si me preguntan ¿esta foto es buena? yo contesto: depende de quien la vea.

Pretendo con esta entrada estimular a nuestros lectores e iniciar un debate sobre la calidad de las fotografías en general.

Imagino que quizá entremos en territorio un poco subjetivo o ambiguo, pues no hablamos de matemáticas sino de una disciplina que bebe de las fuentes de la técnica y del arte.

¿Qué es una buena fotografía?

Esta pregunta nos la hemos hecho muchas veces y probablemente se haya publicado mucho al respecto, pero opinar sobre estos temas creo que nos enriquece a todos, pues siempre existe la posibilidad de ver nuevas perspectivas de este clásico debate.

Cuando un jurado falla un concurso o cuando alguien opina sobre una fotografía en un fotoblog, casi como una respuesta inmediata la contrastamos con nuestra propia opinión y unas veces coincidirá y otras no.

En un principio, parece que lo primero que observamos es si está bien realizada técnicamente y se ajusta a ciertos patrones que se dan por válidos, (velocidad de obturación, diafragma, encuadre, etc.). Después analizamos si la fotografía es original en su modo de comunicarnos su mensaje (si lo hay) y quizá por último si nos cuenta algo realmente interesante.

Muchas veces hemos rechazado una fotografía en la que un sujeto aparece en movimiento (por ejemplo las piernas al andar) ya que la velocidad de obturación utilizada ha sido insuficiente para poder evitarlo. De esta situación se pueden hacer dos lecturas bien distintas. La primera sería que técnicamente es incorrecta por que se debería haber utilizado una velocidad de obturación más alta, pero la segunda podría ser que se ha hecho con la intencionalidad de sugerir cierto dinamismo. Entonces, ¿qué criterio debemos aplicar para evaluarla?, ¿el primero, el segundo o los dos juntos?.

A veces vemos fotos famosas, incluso iconos de la fotografía, que no nos parecen tan buenas.

Hace unos días leí un comentario de Joaquín Arias en el fotoblog de Carlos Cazurro. Me gustó y os lo copio a continuación.

Este es el único sitio donde veo fotografías libres en cuanto a que la calidad técnica no es el denominador común, y eso me gusta. más allá de los megapixeles están las sensaciones, los recuerdos y lo que uno quiere evocar. para mi esta fotografía es un desastre, pero no ciegues tu libertad creativa, que es fresca y necesaria y que personalmente me permite creer esto que digo. un saludo.

En fin como veréis, es un tema interesante para someterlo a debate. ¿Qué es una buena fotografía?, ¿depende de quién lo vea o es un criterio o suma de criterios cerrados?.

LAS MEJORES FOTOGRAFIAS DE BODAS

Hace muy poco tuve la oportunidad de disfrutar de la boda de unos amigos, como invitado y como fotógrafo (además de los oficiales). La experiencia fue bastante interesante y alguna fotografía se salvó de la quema a pesar de las limitaciones de mi equipo y mi nula experiencia fotográfica en este tipo de eventos. Pero la verdad es que algunos consejos, recomendaciones o trucos me hubieran ido de perlas.

Para aquellas personas que en breve asistan con sus cámaras a una boda (o simplemente les interese el tema), adaptamos un interesante articulo del blog digital Photography School, junto con los comentarios fruto de mi experiencia de novato tontorrón. Aunque quiero remarcar que son consejos para aficionados.

1. Dispara en RAW. Bueno, como en todas las situaciones en las que fotografíes. No nos cansaremos de repetirlo.

2. Haz una lista de las fotografías que quieras hacer. Como que una de mis obsesiones es intentar (que no significa conseguir) fotos originales, previo a la boda me imaginé algunas situaciones que me gustaría fotografiar. Indudablemente se trata de un buen ejercicio, con simple inspiración y suerte a veces no se consiguen todas las buenas fotos que uno quisiera. No llegué a hacer la lista aunque si tienes multitud de ideas o fotos “obligatorias” se trata de una buena idea.

3. Estudia las localizaciones. Yo no conocía el entorno en el que se desarrollaría la boda. Ni la ceremonia ni el convite. Y si lo hubiera hecho, seguro que podría haber sacado más partido a mis fotos. ¿Acaso no es algo que haces en el mismo momento de hacer fotos? Pues imagínate hacerlo con tiempo y calma. Al igual que el primer consejo, es una tarea de trabajo previo. Para a los que les guste improvisar lo mínimo.

4. No olvides fotografiar los pequeños detalles. Anillos, zapatos, flores, centros de mesa, detalles de vestidos… Consejo plus de creatividad.

5. Utiliza dos cámaras. Con objetivos distintos, un gran angular y un tele, por ejemplo. Este consejo tiene sentido si no quieres ir cambiando a toda prisa los objetivos del cuerpo de tu cámara. Aunque si no tienes intención de montar un álbum espectacular, elige un objetivo todo terreno, relájate y disfruta más del evento.

6. Vas a tener que moverte. Buscar distintos ángulos, detalles escondidos… Pero no seas intrusivo en la ceremonia. Recuerda que (muy a tu pesar) ¡no eres el/la protagonista!

7. ¡Ojo con la luz! En una boda existe un lugar especialmente complicado: la igelsia. Aunque el consejo se aplica a todos los interiores. Si tienes y puedes utilizar el flash, utiliza un difusor o hazlo rebotar en paredes. Si no es así, elige un objetivo luminoso (y si es con estabilizador de imagen mejor) y ve aumentando el valor ISO de tu cámara. Olvídate de tu trípode y ármate de la solución de baja tecnología.

8. No olvides el flash de relleno. Para aquellas fotografías en exteriores en las que sea necesario. Bien utilizado da como resultado retratos excelentemente iluminados.

9. Cuida el fondo de la fotografía. Sobretodo en las ocasiones en las que sea posible, como por ejemplo las fotos más formales. Busca un fondo que no distraiga del motivo principal.

10. Cambia la perspectiva. Ya hemos hablado de ello en XatakaFoto. Es otro consejo plus de creatividad.

11. Intenta hacer una foto de todos los invitados (simultáneamente). Este consejo me ha gustado mucho. Supongo que a veces será imposible, pero conseguirlo puede dar como resultado una foto para el recuerdo.

11. Utiliza el disparo contínuo. Es el mejor amigo de las fotos. Sobretodo cuando fotografías personas. Una excelente composición o un momento increíble pueden verse arruinados por esa mueca monstruosa imperceptible por el sistema visual humano pero que tu cámara no pasa por alto. A mi me ha pasado varias veces. True story.

Cómo utilizar la iluminación de la boda Fotógrafos Fotografía Digital

Una de las maneras más fáciles para un fotógrafo a la ruina fotografías de la boda es que no sabe cómo arreglar la iluminación de la boda de la fotografía digital correctamente. Fotógrafos que nunca aprendió la iluminación adecuada de la boda de la fotografía digital tendrá dificultades para determinar la combinación correcta de fuentes de luz para mejorar el aspecto de las fotografías que han tomado. Aunque muchas cámaras digitales tienen un filtro de luz y los flashes automáticos, para conseguir realmente las mejores fotografías de la boda, el fotógrafo debe aprender las técnicas de iluminación digital, fotografía, ser capaz de controlar la iluminación, y ser capaz de ajustar por sí mismos.

Tipos de bodas Fotografía Digital de Iluminación

Muchos fotógrafos creen que el mejor tipo de iluminación de la fotografía de bodas digital es la luz natural. La luz del sol puede iluminar el sujeto de manera que los hacen parecer más lisa y suave. Luz directa del sol es la luz más brillante fotografía disponible y puede crear sombras perfectas en el fondo de la fotografía. La luz natural también puede ser utilizado como digitales de boda en el interior de fotografía de iluminación cerca de ventanas y otras áreas muy iluminado.

Otros tipos de iluminación de fotografía de bodas digital utiliza normalmente incluyen la iluminación direccional, que puede ser colocado en torno al tema para iluminar de diferentes maneras. Iluminación direccional se logra mediante el uso de luces artificiales, tales como flashes o lámparas halógenas de tungsteno para la iluminación de la materia. Usando una combinación de luces para centrarse en un área particular de la imagen, el fotógrafo puede obtener grandes fotografías mediante la alteración de la iluminación de la boda de la fotografía digital a poner más luz sobre un área en particular. La dirección en la que la iluminación de la boda de la fotografía digital se enfrenta es muy importante y debe ser modificado para cada pose diferente para colocar el tema de la mejor manera posible.

Fotografía de aprendizaje de iluminación

Muchos fotógrafos aprender iluminación de la boda de la fotografía digital por ensayo y error, a menos que decidan tomar una clase de caras en la iluminación de la fotografía, que ni siquiera puede hacer frente a la fotografía digital de la iluminación. Las diferentes combinaciones de elementos de iluminación dará lugar a diferentes tipos de iluminación y sombras, lo que es importante para el fotógrafo de encontrar métodos de iluminación que se sienta cómodo. El aprendizaje de iluminación por ensayo y error es la forma menos costosa de aprendizaje de iluminación de la boda de la fotografía digital y permitirá al fotógrafo para adaptar la iluminación a su cámara particular. La creación de la iluminación perfecta de la boda de la fotografía digital de las fotografías de la boda puede ser difícil al principio, pero con la experiencia, la elección de la iluminación adecuada será más fácil y más fácil.

15 AÑOS

Cuando recibimos una invitación para una fiesta de quinceaños lo primero que nos peguntamos es ¿Qué vestido me voy a poner?, de esto depende  que zapatos ponernos, como maquillarnos y sobre todo que accesorios vamos a complementar nuestro vestir.

La mejor opción para elegir losVestidos Cortos para ir a una Fiesta de 15 Años más hermosos y a la moda es buscar en diferentes tiendas hasta encontrar uno que realmente se ajuste a nuestra silueta y a nuestra personalidad.

El vestido que te vas a poner  para una fiesta de15 años  tiene que ser muy hermoso ya sea para tus quince o la de alguien,  lo más importante es resaltar nuestra hermosura natural y llamar la atención de todos los invitados.

Los vestidos cortos de 15 años  es lo más importante para una chica que es invitada o cumple años  la mayoría de chicas quieren lucir únicas y más hermosas que antes.

1. Utilizar el sol a su favor.

Siempre que pueda, ubíquese de manera tal que el sol quede detrás de usted. Cuando fotografíe a personas al aire libre, présteles atención. Ante la luz brillante del sol las personas entrecerrarán los ojos, las gorras de béisbol o los sombreros causarán sombras fuertes y cuando el sol esté alto, las órbitas de los ojos se oscurecerán y lucirán profundas.

En el exterior, utilice el flash de relleno para evitar las sombras. Siempre que sea posible, haga que las personas permanezcan en áreas con sombras para relajar sus rostros y utilice el flash para nivelar la exposición.

2. Piense en términos de horizontalidad o verticalidad.

Acuérdese de girar la cámara al fotografiar objetos elevados. Esto le permite llenar más el marco con el sujeto y eliminar el desorden de fondo no deseado.

3. Mantenga el fondo simple.

Al fotografiar personas, examine el fondo y el primer plano en busca de elementos que puedan entorpecer la foto. Preste atención a plantas u otros objetos que parezcan crecer desde la cabeza de los sujetos.

Cuando utilice un flash en el interior, preste atención a los elementos que puedan producir sombras. Una araña de luces que cuelgue bajo producirá sombras sobre el sujeto o en el fondo. Se puede evitar el resplandor al fotografiar imágenes cubiertas con vidrio desde un ángulo. Preste atención a las puertas o ventanas de vidrio que se encuentren en dirección recta hacia el flash, ya que causarán resplandor.

4. Llene el marco con el sujeto.

Al fotografiar a personas, acérquese, llene el marco y utilice el flash en el exterior para hacer desaparecer las sombras. Al fotografiar objetos llene el marco tanto como sea posible para eliminar el fondo. Si se utiliza esta técnica se pueden obtener más detalles.

5. Sostenga firmemente la cámara.

Todo movimiento que realice al tomar una foto hará que la imagen salga fuera de foco. Esfuércese por mantener la cámara quieta durante el proceso de fotografiado. Es mejor relajarse y sostener la cámara de manera natural. Tenga cuidado de no cubrir el flash con el dedo cuando dispare el obturador. Tenga en cuenta que la correa de la cámara puede colgar en frente del lente o del flash.

6. Comprenda las limitaciones del equipo.

La mayoría de las cámaras automáticas no pueden enfocar a una distancia inferior a tres o cuatro pies (0.90 ó 1.20 m). Si se acerca una distancia menor al límite de foco de la cámara, las fotos saldrán fuera de foco y serán inaceptables.

Al utilizar un rollo ISO 400 la mayoría de los flashes de las cámaras automáticas se limita a una distancia de alrededor de ocho a doce pies (2.40 a 3.60 m). La utilización del flash en eventos deportivos no producirá los resultados deseados. Por el contrario, utilice un rollo ISO 800, desactive el flash y espere que salga lo mejor posible.

7. Mantenga la mirada en el horizonte y en otras líneas de referencia.

Al mirar a través del visor mantenga derechas todas las líneas visuales. Si el horizonte de su foto está desequilibrado, parecerá que los sujetos se inclinan hacia un costado. Esto dificultará la ampliación de las fotos ya que, a fin de enderezar la foto será necesario cortar una parte para corregir las líneas torcidas.

En el caso de fotos verticales, preste atención a las líneas verticales que concuerden con el sujeto. Mantenga las líneas paralelas con respecto al borde del marco.

8. Regla de los tercios.

Esta es una regla popular que los fotógrafos y artistas utilizan para colocar estratégicamente los puntos de interés. Divida el visor en tercios de manera horizontal y vertical.

Esto crea una cuadrícula de nueve cuadrados o rectángulos. Intente colocar los elementos importantes de la foto en la intersección de estas líneas. Recuerde que si bien ésta es una regla que puede y debe romperse, si la utiliza lo ayudará a ser más creativo en sus fotografías y a mejorar la composición.

9. Pruebe nuevos ángulos con el mismo sujeto.

Al fotografiar un sujeto, camine a su alrededor, tome fotos desde diferentes ángulos, cambie la iluminación, encienda el flash, etc. Al cambiar de lugar y tomar varias fotos, se sorprenderá de cómo éstas mejorarán.

10. Muestre las mejores fotos.

Al compartir fotos con amigos y con la familia, elimine aquellas que no reflejen su mejor trabajo.

UNA BUENA FOTOGRAFIA HACE LA DIFERENCIA

El mundo fotográfico: concepto de fotografía, cámaras, filtros fotográficos, objetivos, luz, color, profundidad del campo, encuadre, enfoque, tipos de fotos.

Mundo digital

La tecnología digital: conceptos, archivos de imagen, formatos, sistemas de impresión, audio y vídeo digital, sistemas de comunicación, telefonía, redes sociales,.

Diseño gráfico, evolución y tendencias

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente. Esto las obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.

Es en este instante cuando surge la publicidad y, con ella, la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir victoriosos en la batalla frente a los competidores.

El arte de atrapar la imagen

 

Fotografiar significa elegir. La fotografía es un fenómeno social. De la foto de carnet a las fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas, ... tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función de documentación, interpertación, memoria histórica, de investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.

En familias donde existen niños pequeños, se realizan en general más fotografías. Son muchas las ocasiones en que nos encontramos con la cámara en las manos. En los últimos años, con el paso de la fotografía analógica a la digital, ha aumentado de forma espectacular el uso de cámaras fotográficas. La cámara digital ya forma parte de un dispositivo que todos llevamos en el bolsillo: el teléfono móvil.

La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc, es asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos. En esta sección trataremos todo lo referente a las cámaras fotográficas, cómo se utiliza la cámara, las clases de cámaras, los objetivos, las clases de objetivos, como fotografiar, etc...

  Fotos en blanco y negro

 

 

 

Si tienes que realizar tu foto con una cámara analógica te recomiendo el uso de película en blanco y negro, directamente vas a obtener tus fotos en blanco y negro después del revelado sin tener que preocuparte. Esto tiene el inconveniente de perder toda la información de color pero mejorará la fotografía final en blanco y negro.

Si utilizas una cámara digital es muy probable que tenga directamente un modo para realizar fotografías en blanco y negro (la mayoría lo tienen, pero no todas)
De todas formas tanto si tu cámara dispone de este modo como si únicamente puedes dispara en color te recomiendo esta última opción, dispara en color y luego en el post-procesado de la foto realizar los ajustes pertinentes para eliminar la información de color. tendrás mucho más control sobre todo el proceso y sobre el resultado final.

Métodos para pasar de color a blanco y negro existen bastantes, cada uno con resultados distintos.
Desde la opción simple de convertir a escala de grises de Photoshop hasta plugins como Silver Effex pro con más de 30 opciones distintas y además personalizables.
Como ves la conversión a blanco y negro que podría parecer sencilla puede llegar a tener muchos matices, de ahí la importancia de tomar la fotografía en color para luego poder ajustar los parámetros a tu voluntad y conseguir el resultado deseado.

Esto suponiendo que te refieras al proceso de conversión, si te refieres al proceso de toma de la fotografía es importante tener en cuenta que aquí el papel de la luz y las texturas es mucho más importante que en las fotografías en color ya que no disponemos de tanta información y hay que captar la atención del usuario únicamente jugando con la luz y con las texturas lo que requiere mayor preparación y trabajo que en una toma en color.